Vivimos rodeados de imágenes, de historias compartidas. Nos acostumbramos a manejar la información a nuestro antojo y, sin embargo, pareciera que cada vez nos cuesta más comunicarnos. Esa contradicción me deja una pregunta: ¿Cómo encontrar una voz propia en medio de tanto ruido?

Para mí, el arte nace como una respuesta, como un espejo que me permite conocerme (no solo a mí) sino también comprender cómo transformo mi visión del mundo en diálogo con la comunidad. No busco construir un lenguaje impuesto desde afuera, sino dejar emerger lo que hay adentro: lo que no se ve, pero persiste.

Busco constantemente el contraste: de la luz hacia la sombra, y de la sombra hacia lo más profundo. En ese abismo interior me reconozco. Se genera un canal incómodo que me permite manifestar lo que sucede en mí y ponerlo en diálogo con el espectador. Y, a su vez, esa incomodidad es la que me permite salir de la sombra y buscar la luz. Ese es, para mí, el verdadero ciclo del arte.

Lejos de ser una mirada pesimista, la oscuridad no oculta: más bien revela. Porque no solo antecede a la luz: la sostiene y la hace necesaria. Esa idea me acompaña cuando quemo madera, dejo huellas negras sobre el blanco del papel, o cubro la luz con texturas. Trabajo con el sol desde la materia, registrando su paso, su violencia, su fugacidad. Lo oscuro me devuelve al origen, a lo más humano, a lo que permanece.

En ese proceso, derribo ideas, formas, sentidos. Solo así aparece lo auténtico, y el arte se vuelve un puente. No hay línea recta en este camino: es un recorrido lleno de fantasmas y fuerzas invisibles que empujan por salir. En ese caos doy forma, buscando un equilibrio genuino. Y cuando todo se acopla, la obra deja de ser solo mía: se abre al otro, invita al diálogo, completa el ciclo. Entonces, todo vuelve a empezar.

Nací en Quilmes en 1976. Desde temprano, el arte se volvió un modo de entender el mundo. Me formé en la Universidad de Palermo y en la Escuela Municipal de Bellas Artes Carlos Morel, donde comencé a descubrir un lenguaje propio. Más adelante, la formación con artistas como Oscar Stafora, Martín Kovensky y Aurelio Macchi me ayudó a romper estructuras, abrir preguntas y buscar más allá de la forma.

Con el tiempo recorrí distintos lugares del país y del mundo. Cada viaje, cada cultura, dejó su huella. El contacto con lo regional, con lo ancestral y con lo diverso fue afilando una sensibilidad que busca lo esencial, lo primario. En ese trayecto, el arte se volvió escucha, cuerpo y memoria. Mi obra se ha mostrado en lugares como el Palais de Glace, el Centro Cultural Borges, centro cultural Recoleta y la Universidad Nacional de Quilmes, entre otros espacios donde la mirada del otro completa el sentido.

Además del trabajo individual, siempre me interesaron los procesos colectivos. En 2007 cofundé Goodwood, una propuesta entre arte, madera y diseño. Luego vinieron BIOMERCADO y EXPOSUSTENTA, donde se cruzaban prácticas creativas y pensamiento sustentable.

Entre 2015 y 2019 trabajé como Coordinador de Imagen Pública en Quilmes, desarrollando proyectos de arte urbano y acciones comunitarias. En 2018 dirigí la Casa de la Cultura de Quilmes, con una programación intensa de exposiciones, ferias, ciclos de cine y festivales.

Desde 2022 dirijo Espacio en Blanco, una galería en San Telmo dedicada al arte contemporáneo, donde acompañamos artistas, realizamos talleres, clínicas y un laboratorio de producción artística.

Desde 2012 vivo y trabajo en mi casa-taller en la Ribera de Quilmes, frente al río. Ese entorno natural, a veces calmo, a veces feroz, se volvió parte de mi obra. Trabajo con materiales como la madera, el fuego, la tinta y el carbón. Me interesa lo que vibra antes de decirse, lo que el gesto revela sin nombrar. A través de formas arquetípicas y de la figura humana, intento dar cuerpo a tensiones vitales: instinto y razón, caos y orden, impulso y límite.

No busco respuestas cerradas. Mi obra es una práctica constante de preguntas, una forma de estar atento, de volver siempre al origen.